miércoles, 30 de octubre de 2013
Romance del Amargo, de Federico García Lorca, en la voz de Camaron de la Isla
martes, 19 de abril de 2011
La Saeta ( Antonio Machado)
Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como "Generación del 98".
Nació en Sevilla en 1875 y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que moriría en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua.
Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel Machado, estrenando varias obras entre las que destacan "La Lola se va a los puertos", de 1929, y "La duquesa de Benamejí", de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero de 1939
martes, 7 de septiembre de 2010
"Es Verdad" "Gacela del Mercado Matutino" "Soneto de la Dulce Queja". Federico Garcia Lorca. Recitado por Lola Flores

Poeta español nacido en Fuentevaqueros, Granada en 1898.
Estudió Letras en la Universidad de Granada y Música con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.Conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. La identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. Considerado uno de los grandes poetas del siglo XX, murió asesinado en Granada en 1936.
(ANDALUZAS)
ES VERDAD
¡Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.
¿Quién me compraría a mí
este cintillo que tengo
y esta tristeza de hilo
blanco, para hacer pañuelos?
¡Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
(GACELAS)
GACELA DEL MERCADO MATUTINO
Por el arco de Elvira
quiero verte pasar,
para saber tu nombre
y ponerme a llorar.
¿Qué luna gris de las nueve
te desangró la mejilla?
¿Quién recoge tu semilla
de llamaradas en la nieve?
¿Qué alfiler de cactus breve
asesina tu cristal?...
Por el arco de Elvira
voy a verte pasar,
para beber tus ojos
y ponerme a llorar.
¡Qué voz para mi castigo
levantas por el mercado!
¡Qué clavel enajenado
en los montones de trigo!
¡Qué lejos estoy contigo,
qué cerca cuando te vas!
Por el arco de Elvira
voy a verte pasar,
para sentir tus muslos
y ponerme a llorar.
SONETO DE LA DULCE QUEJA
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.
ES VERDAD
¡Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.
¿Quién me compraría a mí
este cintillo que tengo
y esta tristeza de hilo
blanco, para hacer pañuelos?
¡Ay qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
FEDERICO GARCIA LORCA
lunes, 19 de julio de 2010
Tacones..( Emilio Gonzalez de Hervas)

Martillos finos,
claveteando corazones
¡Tacones!
Seriedad de las razones
al bailar.
Cordobán cortando el habla
cuando en las tablas
se oye sonar.
¡Tacones!
Martillos finos
claveteando corazones.
Tacones por siguiriyas,
Por tanguillo o soleá.
Tacones por alegrías
fandangos o bulerías.
¡Que más da!
Tacones rasgando entrañas
plenos de vitalidad;
ilusiones de esta España
en busca de Hispanidad.
¡Tacones!
Raíces en movimiento
arrancados del árbol flamenco.
¡Talento en el viento!
Tacones profundos.
Nervios en zapatos
y botas de caña.
¡Tacones del mundo!
¡Mirad esta hazaña!
Contemplad las tremendas lecciones
que enseñan bailando,
los rebeldes tacones de España.
Emilio Gonzalez de Hervás
Poeta folklorista y recitador, nació en Hervás. Cursó en Bejar y Valladolid, estudios superiores y musicales.Mas tarde se trasladó a Madrid, donde publica sus primeros artículos y poemas. Viaja por toda España, Marruecos y gran parte de Europa. Marcha después a américa, donde permanece un año, y logra la Medalla de Oro de la Crítica que deposita a su vuelta en la tumba de D. Manuel de Falla, en la catedral de Cádiz. Actúa en Universidades, ateneos, Centros Culturales, teatros, emisoras de radio, televisón... Publica dos hermosos libros de poemas: "Cristales al sol" y "Címbalos".
Interesado en la reivindicación del auténtico folklore andaluz, logra conjuntar guitarra, cante, baile y poesía en "Retablo Flamenco" y "Lección Poética del Cante Jondo" (espectáculos y discos); graba otros discos, entre ellos uns "Misa del Cante Grande" (quizás, la primera en este género); y escribe "Er Cante" y "Antología del Cante Jondo y Flamenco". En 1971 aparece "Mis versos de ayer y hoy", recopilación de sus poemas ya publicados y otros inéditos hasta entonces. En palabras de Victor Chamorro "...y tambien se ponía muy serio cuando hablaba de Hervás. Yo nunca he visto un amor, como el de Emilio, hacia su pueblo. La simple pronunciación de este nombre le mudaba el semblante. A Emilio le sobraba el mundo, Europa, España y Extremadura. Solo Hervás. El vivía en Madrid, pensando en Hervás. Y de Hervás le gustaba todo,: el Barrio Judio y la parte alta, las tabernas con sabor sefardita y las cafeterias de la plaza, la gente humilde y la acomodada. Hervás componía para él una realidad no poliédrica...."Falleció en 1986
miércoles, 14 de julio de 2010
Romance De Los Siete Pecados Capitales ( Jose Maria Peman)
El grande y renombrado poeta español, nació en Cádiz el 8 de mayo de 1897. Doctorado en Leyes y ungido poeta por temprana y decidida vocación, a los veintitrés años ingresa en la Academia Hispanoamericana de Cádiz y a los treinta y siete es académico de la Real Academia de la Lengua, de la que ha sido también director. Orador extraordinario -perduran en América las resonancias de su viaje triunfal, cuando en vastas asambleas levantó la fe en la España eterna, poética y heroica; dramaturgo de éxitos ininterrumpidos - en 1934 su Divino impaciente electrizaba teatros colmados de renovado público-: ensayista, novelista y articulista que en sus artículos mezcla a su ironía de cuño andaluz una comprensión muy humana y universalista; Pemán es, sobre todo y más que todo, un poeta natural, flexible, lírico, de inspiración y temática variadas que busca siempre "la quintaesencia de la realidad".
"Hay que morir sin compañía,
esposa mía y compañera,
tuya es mi vida toda entera,
pero mi muerte es sólo mía"
"Hay que morir sin compañía,
esposa mía y compañera,
tuya es mi vida toda entera,
pero mi muerte es sólo mía"
Tarde abajo, el mayoral
de los siete toros negros
va sorbiéndose en un triste
rojo crepúsculo lento.
Zahones de hipocresía
lleva, y por pica el deseo:
con azahar de inocencia
tienen los estribos hechos.
Los toros con siete lunas
van corneando los vientos:
jazmines de barba espesa
tirando van contra el cielo.
«¿A dónde vas mayoral?»
«A tu corazón los llevo».
Prepara tu mariposa
de seda y luz para el juego,
sácale filo a tu espada
con pedernales de miedo
¡Fina viene de pitones
la luna de un mal deseo!
¡Brava corrida, la tarde
aquella de mi tormento!
y seda morada, en medio.
Yo con la espada y la duda
Contra mí, siete deseos.
Me rozaron en la carne
las siete liras de huesos.
Geranios de sangre fresca
mis alamares prendieron.
Me salpicaron de espuma.
No me llegaron al cuerpo.
Cuando la tarde sorbía,
rojo, el crepúsculo lento,
por los prados, ya sin toros
luz de aurora en el sombrero
sin espuela y sin estribos
llegaba el Mayoral Bueno.
Vendas de seda traía
y aceite de olivos nuevos;
arena fresca en las manos
para enarenar el ruedo.
«¿A dónde vas, mayoral?»
«A tu corazón los llevo».
DERAY
sábado, 3 de julio de 2010
Romance De las Ocho Hermanas (Francisco Villaespesa)
ROMANCE DE LAS OCHO HERMANAS
¡Cantares de Andalucía!..
Qué bien rima la guitarra
las sonrisas de Sevilla,
los suspiros de Granada
Con el silencio de Córdoba
y la alegría de Málaga
Almería, sus amores
sueña al pie de su alcazaba,
Jaén se adormece a la sombra
de un olivo y una parra...
Huelva, la heroica y altiva
Adelantada de España,
¡sueña con un Nuevo Mundo
en el seno de otras aguas!
Y Cádiz, la danzarina,
baila desnuda en la playa
más blanca en sus desnudeces
que las espumas más blancas.
ERES COMO UNA OLA
Eres como una ola
de sombra que me envuelve,
y espumeando de amargura pasa,
y entre otras negras olas va a perderse…
¿Adónde vas?…
¿De dónde vienes?
¡Sólo sé que soy tuyo, que me arrastras!…
¡Y cuando tú me dejes,
vendrá acaso otra ola,
como tú ignota y como tú inconsciente,
y sin querer me arrastrará de nuevo
gin saber dónde va ni dónde viene!…
Francisco Villaespesa
domingo, 20 de junio de 2010
"Caminante no hay camino" de Antonio Machado

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción..
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón..
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana..volar
bajo el cielo azul..temblar
súbitamente y quebrarse…
son tus huellas
el camino..y nada más!
..caminante..no hay camino,
se hace camino al andar...
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar...
sino estelas en la mar…!
donde los bosques se visten de espinos..
se oyó la voz de un poeta gritar:
“Caminante no hay camino!
se hace camino al andar…”
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar..
“Caminante no hay camino!
se hace camino al andar…”
Golpe a golpe, verso a verso…
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar...
“Caminante no hay camino,
se hace camino al andar…”
Golpe a golpe, verso a verso!
( Sevilla) 1875-1939
Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como "Generación del 98".
Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel Machado, estrenando varias obras entre las que destacan "La Lola se va a los puertos", de 1929, y "La duquesa de Benamejí", de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero de 1939
domingo, 13 de junio de 2010
"Aceituneros" ( Miguel Hernandez)

Andaluces de Jaén..!
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién?
quién levantó los olivos?
No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.
Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.
Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién
amamantó los olivos?
Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.
No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.
Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.
¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?
Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.
Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.
Miguel Hernandez (Orihuela, 1910 - Alicante, 1942)
Poeta español. Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político.
Nacido en el seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue autodidacta.
Su interés por la literatura lo llevó a profundizar en la obra de algunos clásicos, como Garcilaso de la Vega o Luis de Góngora, que posteriormente tuvieron una marcada influencia en sus versos, especialmente en los de su etapa juvenil. También conoció la producción de autores como Rubén Darío o Antonio Machado. Participó en las tertulias literarias locales organizadas por su amigo Ramón Sijé, encuentros en los que se relacionó con la que luego fue su esposa e inspiradora de muchos de sus poemas, Josefina Manresa.
Con veinticuatro años viajó a Madrid y conoció a Vicente Aleixandre y a Pablo Neruda; con este último fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Las ideas marxistas del poeta chileno tuvieron una gran influencia sobre el joven Miguel, que se alejó del catolicismo e inició la evolución ideológica que lo condujo a tomar posiciones de compromiso beligerante durante la Guerra Civil.
Tras el triunfo del Frente Popular colaboró con otros intelectuales en las Misiones Pedagógicas, movimiento de carácter social y cultural. En 1936 se alistó como voluntario en el ejército republicano. Durante la contienda contrajo matrimonio con Josefina Manresa, publicó diversos poemas en las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura, y dio numerosos recitales en el frente. El fallecimiento de su primer hijo (1938) y el nacimiento del segundo (1939) se añadieron como motivo inspirador de su obra poética.
Terminada la guerra regresó a Orihuela, donde fue detenido. Condenado a muerte, luego se le conmutó la pena por la de cadena perpetua. Después de pasar por varias prisiones, murió en el penal de Alicante víctima de un proceso tuberculoso: de esta forma se truncó una de las trayectorias más prometedoras de las letras españolas del siglo XX
domingo, 6 de junio de 2010
"Romance de la Luna"( Federico García Lorca)

Niño, déjame, no pises
Federico García Lorca (1898-1936)
Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de nuestra época, nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898. En 1909, cuando Federico tenía once años, toda su familia se estableció en la ciudad de Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo (en lo que se conoce hoy como Valderrubio), donde Federico escribió gran parte de su obra.En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.
Perteneció a la llamada "generación del 27", compuesta, entre otros, por Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Alexaindre... con quienes compartió amistad e inquietudes artísticas.
Su vitalidad y su simpatía eran arrolladoras. Pero también poseía una sensibilidad como pocas: "Un poeta es alguien que está siempre, y por todas las cosas, a punto de llorar".Federico siempre estuvo a favor del desprotegido: "Creo que el hecho de ser de Granada me inclina siempre a la comprensión simpática del perseguido. Del gitano, del negro, del judío, del morisco que todos llevamos dentro"- decía
Su primera vocación artística fue la música. De muy joven comenzó a tocar la guitarra y a estudiar piano. Compuso canciones con fuertes raíces flamencas e investigó el cancionero popular andaluz con Manuel de Falla.Así manifestaba Lorca su actitud de artista: "Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios -o del demonio- también lo es que los soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo".
En su obra se unen lo popular y lo culto en un estilo donde lo preponderante es la expresión del autor. Trata problemas sociales e individuales como la frustración amorosa, las represiones sexuales y el destino trágico. "El artista debe reír y llorar con su pueblo", dijo.Como dramaturgo, abordó diferentes géneros , aunque su reputación descansa principalmente en las tres tragedias populares: "Bodas de Sangre", "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba". Dirigió el teatro universitario "La Barraca", con el que viajó por toda España representando obras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil siendo fusilado en su Granada natal, en agosto de 1936.
lunes, 31 de mayo de 2010
Novia de la tierra (Un poema de Salvador Rueda)
Mirarte solo en mi ansiedad espero,
solo a mirarte en mi ansiedad aspiro,
y más me muero cuanto más te miro,
y más te miro cuanto más me muero.
El tiempo, pasa por demás ligero,
lloro su raudo, turbulento giro,
y más te quiero cuanto más suspiro,
y más suspiro cuanto más te quiero.
Deja a tu talle encadenar mi brazo,
y, al blando son con que nos brinda el remo,
la mar surquemos en estrecho lazo.
Ni temo al viento ni a las ondas temo,
que más me quemo cuanto más te abrazo,
y más te abrazo cuanto más me quemo.

